ELISA

Durante esta sesión hemos visto un documental que trata sobre las figuras geométricas. En primer lugar explicaba cómo aparecen las figuras geométricas en la naturaleza. Hablaba sobre aquellas perfectas como los cubos de cloruro sódico y aquellas imperfectas, como un copo de nieve, formaciones rocosas que a simple vista parecen perfectas. Después explicaba cómo se utilizan las formas geométricas en el arte. Para ello han hecho una entrevista a Pixar. Muestran como con un simple triángulo se pueden crear montañas para escenarios de animación. El truco está en repetir esta forma geométrica millones de veces para crear los gráficos. Por último, hemos contestado a un par de preguntas sobre lo aprendido del documental.

Durante 2 sesiones nos dedicamos a poner en práctica lo aprendido con las exposiciones que hicimos por grupo; cómo funcionan ciertos elementos de la cámara (ISO, velocidad de obturación, diafragma...). El ejercicio que llevamos a cabo durante la semana consistió en hacer light painting. ¿QUÉ ES EL LIGHT PAINTING? Es una técnica fotográfica que como su propio nombre indica significa ''pintar con luz''. Para ello hemos utilizado una cámara analógica, una tela negra y diversos objetos luminiscentes. (linternas, luces de navidad, figuritas luminiscentes, entre otros) El light painting se consigue utilizando la cámara en modo manual. Después se juega con valores como el ISO, se pone una velocidad de obturación mucho más lenta. Por ejemplo 30 segundos. Una vez conseguido esto se juega con las luces, enfocando con la linterna y apagando, haciendo movimientos con luces de colores, cambiando los objetos de posición y alumbrándolos nuevamente.. Las fotografías no suelen sa...

ESTUDIO DEL COLOR NARANJA A continuación, se mostrarán los screenshots de las diapositivas usadas en la presentación oral del trabajo: En cuento al trabajo teórico, este se presentará a continuación:   La historia del color naranja La palabra naranja proviene de la India, que pasó a Arabia como "narang" y apareció por primera vez en Occidente en el siglo XIV con la importación de los primeros naranjos en Francia. Por ello siempre ha tenido un mayor simbolismo en países orientales, asociándolo así al exotismo. Al tratarse de un color tardío en Europa, ni siquiera Goethe (padre de la teoría del color) lo denomina como tal, sino "rojo amarillento".    Aunque posteriormente empezase a adquirir valor, llegando incluso a vertebrar la bandera de la casa real europea de los Orange, siendo su bandera naranja, blanca y azul la que se convertiría en precursora de la actual insignia tricolor de Holanda. ...

Hemos visto los diferentes niveles de iconicidad. El nivel de iconicidad de una imagen se refiere al grado de parecido que tiene con la realidad. Hemos visto varios ejemplos con la profesora y después se nos ha propuesto el siguiente ejercicio: Representar los diferentes niveles de iconicidad, desde el más alto al más bajo de un objecto de nuestra elección. 1.  VIDEO Sería uno de los grados de iconicidad más alto. Un puesto por encima de éste sería el holograma, donde podemos ver un objeto por todas sus caras. El video es más limitado que el holograma, ya que tu visión se limita a aquello que aparezca en la grabación. Sin embargo, el vídeo es una herramienta accesible y fácil de utilizar para un gran número de gente, además de hacernos una idea bastante clara de cómo es el objecto en realidad. 2. IMAGEN La imagen ofrece un gran parecido con la realidad y nos permite hacernos una idea bastante clara de el objeto real. Por otra parte, nos permite únicamente un solo pla...

El pasado jueves visité la exposición con obras de Lina Bo Bardí y otros artistas. Lina (1914-1992) fue una escritora, diseñadora y arquitecta nacida en Italia, que emigró a Brasil debido a los estragos de la 2 guerra mundial. Al entrar en la sala de exposición, lo primero que vemos son cuadros de embarcaciones y una frase de Lina escrita en la pared donde explica que, dejando atrás todas las ruinas de la guerra, se encuentra camino a un lugar donde el sistema educativo y sanitario se va viendo minado, pero que está lleno de paz; allí no existe la guerra. Este comienzo de la exposición trata de contar un poco su historia de vida, para entender mejor su obra y el contexto donde se ubica. Lo segundo que se aprecia de esta exposición, es el gusto de la artista por pintar y dibujar paisajes y escenas de Brasil, de una forma un tanto rudimentaria, quizás queriendo mostrar la esencia y el contraste del país. Entre sus muchos dibujos, se encuentran estudios de vagonetas de trenes, ren...

En clase hemos visto la composición de la imagen. Tras una explicación teórica, nos hemos puesto por grupos y hemos hecho varias fotografías utilizando diferentes formas de composición. La composición de la imagen se puede realizar de diferentes maneras: SUPERPOSICIÓN SIMETRÍA                                                      PLANO CONTRAPICADO   HORIZONTALIDAD  REPETICIÓN       GESALT: LEY DE CIERRE  GESALT: FIGURA- FONDO

El martes 6 de Noviembre, María Jesús nos habló de texturas. Durante la clase vimos varios artistas que trabajan con frottage y con relieves. El frottage es una técnica que consiste en poner el soporte (ya sea papel, tela, etc) sobre un elemento (vivo o inerte) que tenga texturas. Uno de los ejemplos que me ha llamado la atención ha sido el de un artista que ha mezclado el frottage con la estampación. En la obra ha conseguido la forma y las escamas de un pez mediante el frotagge y con la estampación ha logrado otros elementos del pez y la decoración. Tras la explicación de la técnica del relieve y del frottage, la profesora nos ha mandado hacer dos obras utilizando una de estas técnicas en cada una.

El pasado martes fui a visitar esta exposición ''viviente'' de Eugenio Ampudia. Digo viviente, porque las obras de la sala están distribuidas de tal forma que invitan al espectador a relacionarse más activamente con ellas. Dejando atrás el gran panel rojo con el nombre de la exposición y una breve explicación del autor y su obra, nos adentramos en una sala completamente llena de relojes en movimiento. Llama bastante la atención porque prácticamente vas esquivándolos. Las gruesas líneas negras que marcan las horas están pegadas al suelo, y en su parte central se encuentra una peana con los grandes manecillas, una roja y la otra negra. Con estos relojes que prácticamente hay que ir esquivando, el artista trata de hacer referencia al tiempo, al nuestro en concreto, algo personal que nosotros empleamos de mejor o peor forma, pero que al fin y al cabo cada uno decide cómo lo aprovecha, como lo vive. En los laterales de la sala de los relojes se exhiben colecciones de libros ...